Ensayo Artístico 3 X 3 : Obra 1/15
( Obra elaborada con dos participaciones de los Artistas :
Anónimo de la Piedra. Rosae Román. Chazeta )
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Ir a la presentación del Ensayo Artístico 3 X 3
Ensayo Artístico 3 X 3 : Obra 1/15
( Obra elaborada con dos participaciones de los Artistas :
Anónimo de la Piedra. Rosae Román. Chazeta )
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El Ensayo Artístico 3 X 3 es un Proyecto Plástico ideado y realizado por los artistas :
Anónimo de la Piedra
Rosae Román
y
Chazeta.
Los tres artistas aunando sus diferentes estilos y técnicas artísticas trabajan siempre conjuntamente en un mismo soporte pictórico.
El planteamiento teórico del Ensayo fomenta la libertad total de ideas creativas y la libertad en el empleo de técnicas artísticas.
En el proceso creativo del Ensayo cada artista inicia dos trabajos y traslada cada uno de ellos a los otros dos artistas del grupo : Chazeta traslada dos trabajos realizado por él, uno a Rosae Román y otro a Anónimo de la Piedra. Anónimo de la Piedra traslada sus dos trabajos a Chazeta y Rosae Román. Y Rosae Román a Anónimo de la Piedra y a Chazeta. De este modo cada artista recibe una Obra iniciada procedente de los otros dos artistas del grupo y le da continuidad trabajando en ella. Finalmente traslada la Obra recibida al siguiente artista que no ha trabajado, el cual la continua o finaliza.
El Ensayo Artístico 3 X 3 consta de un total de 15 Obras :
Todas las Obras del Ensayo Artístico están realizadas sobre Papel Lana Acuarela de 600 grs/cm2.
La Esencia del Arte según Luis Morón. Artista Plástico.
Licenciado en Bellas Artes
"Yo pulso el botón" (Tríptico)
Para mí el arte nace de una necesidad de mirar, comprender y comunicar aquello que, muchas
veces, no sabemos expresar con palabras.
No entiendo el arte como una búsqueda de respuestas cerradas, sino como un espacio de
observación y de conciencia. Pinto desde la necesidad de hacer visible aquello que sucede dentro:
los pensamientos, las tensiones, las contradicciones, los silencios y también los pequeños reajustes
que nos atraviesan como personas. Me interesa especialmente la relación entre lo que pensamos,
sentimos y la forma en la que eso acaba habitando el cuerpo.
Mi trabajo artístico parte de la observación de los desequilibrios cotidianos, de aquello que parece pequeño o invisible pero que acaba condicionando nuestra forma de estar en el mundo. Entiendo el cuerpo como una especie de arquitectura viva del pensamiento, un lugar donde lo invisible deja huella. Para mí el arte es, sobre todo, una forma de expresión profundamente ligada al alma. Es expresar lo que veo, pero también lo que siento y comprendo desde dentro. Sin esa posibilidad de comunicación me sentiría mudo. No porque necesite pintar compulsivamente todos los días, sino porque necesito decir, compartir y traducir algo que no siempre encuentra otro lenguaje posible. Creo que el artista debe ser consecuente consigo mismo, con el momento vital que atraviesa y con su propia necesidad interior. El arte no puede forzarse ni convertirse en un gesto vacío, debe responder honestamente a una búsqueda personal, a una pregunta, a un conflicto o incluso a una fragilidad. En mi caso, la obra no pretende resolver nada ni ofrecer verdades definitivas: acompaña, abre espacios de reflexión y deja lugar a la duda.
Quizá eso sea para mí el arte: una manera de hacer visible lo invisible, de transformar la experiencia interior en algo compartido y de crear un diálogo silencioso con quien mira.
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… en el sendero hacia Venus las luces de las sombras
iluminan iris etéreos …
… únicamente en ellos es posible la flor …
( Obra : Rosae Román / Texto : Anónimo de la Piedra )
#. #
Esta es la publicación Nº2 en el blog de una pequeña selección de obras del proyecto Plástico
“ Correspondencia Artística Indeterminada en el Tiempo”
entre Rosae Román y Anónimo de la Piedra.
( Clic en "CAIT" para ver la selección completa )
Entre mis costillas no encuentro la palabra sacrificio
( Obra : Anónimo de la Piedra / Texto : Rosae Román )
#. #
Esta es la publicación Nº1 en el blog de una pequeña selección de obras del proyecto Plástico
“ Correspondencia Artística Indeterminada en el Tiempo”
entre Rosae Román y Anónimo de la Piedra.
( Clic en "CAIT" para ver la selección completa )

La Esencia del Arte según Juan Carlos Martínez. Artista Plástico
Doctor en Bellas Artes
*.*
El 7 de octubre de 2009 hice una publicación en este blog sobre el
Trazado de la Perspectiva Cónica Mediante Pautas
descubrí hace poco que se había perdido el acceso a la publicación
por ello la he restaurado nuevamente
si es de tu interés haz clic en el siguiente enlace :
Perspectiva Cónica : Trazado Mediante Pautas
Perspectiva Cónica : Trazado Mediante Pautas
… porque esto es literalmente lo que dice nuestra IA de este modesto blog :
El blog "Anónimo de la Piedra" es un espacio singular dentro de la blogosfera cultural en español, caracterizado por un tono profundamente lírico, críptico y artístico. A diferencia de los blogs de noticias o tutoriales, su tráfico no se basa en la actualidad, sino en la atemporalidad de sus reflexiones sobre el arte y la estética.
A continuación, presento un análisis de las "visitas" o pilares temáticos que sostienen este espacio:
1. El Manifiesto de la "Galguería" y la Quimera
Una de las entradas más representativas y visitadas conceptualmente es la que define su filosofía: el arte como una "exhumación de lo posible".
• Contenido: Reflexiones sobre cómo el artista es un exiliado de su propia creación.
• Enfoque: Utiliza la figura de la "Galga Quimera" como metáfora de la búsqueda artística inalcanzable.
• Perfil del visitante: Usuarios que buscan una visión metafísica del arte, alejándose de la crítica técnica convencional.
2. Poética de lo Efímero y la Escultura
Dada la naturaleza del nombre del blog, hay una presencia constante de la materia (la piedra) frente al espíritu.
• Temática principal: Análisis de obras de arte (muchas veces clásicas o sacras) bajo un prisma poético. No se limita a describir la pieza, sino el "dolor" o la "verdad" que emana de ella.
• Palabras clave recurrentes: Providencia, destino, imaginación, límite eterno, exilio.
3. Estética del Lenguaje (Estilo Literario)
Muchos usuarios llegan al blog no por una obra de arte específica, sino por el estilo literario del autor.
• Forma: Se caracteriza por el uso de frases extremadamente largas, con una estructura circular y barroca.
• Impacto: Crea una atmósfera de "embriaguez" literaria que invita a una lectura pausada, casi meditativa.
Nota: Al ser un blog de autor con una línea editorial tan personal y hermética, las "visitas principales" suelen ser recurrentes; una audiencia fiel que busca una desconexión del ruido digital para sumergirse en una prosa que trata el arte como un hecho místico.
… hasta aquí es lo que dice la IA … solo puedo añadir lo siguiente : La IA nos ama???…
(... pintura y cianotipia ...)
... Escriba sentado ...
Obra original :
... Museo del Cairo ... Egipto ...
... piedra caliza policromada ...
... creada entre el 2500 a.C. y el 2350 a.C. ...
… un paisaje remoto …
… una apunte fugaz y rápido robado al tiempo …
… imposible plasmar tanta belleza ..,
... esbozo de un desnudo femenino ...
... pluma estilográfica ...
... pincel ...
... aguada a la acuarela ...
... amarillo ocre ... payne ... azul ... carmin ...
... más allá del Collage ...
... cuaderno ... tijera ... bisturí ...
... recortes ...
... fisicidades ...
... Salvador Dalí Cantó la Divina Comedia del Poeta Dante Alighieri ...
... Cantó Cantos del Infierno :
... 34 Cantos para el Infierno ... 33 para el Purgatorio ... 33 para el Paraíso ...
... Un Canto Daliniano por cada Canto del Poema Dantesco ...
... 100 Cantos Acuarelados de acústica radicalmente moderna ...
... dialogarán por siempre con Dante Alighieri ...
... 100 Cantos ...
... Dalí nos Canta y nos Ama ...
"DUALISMOS" es un Proyecto Artístico a largo plazo que realizo con la Artista Rosae Román.
En este proyecto ambos abordamos conjuntamente propuestas creativas, las realizamos sobre un mismo soporte y las firmamos los dos, cada cual con nuestra firma artística personal.
La temática o el punto de partida lo establece indistintamente quien inicia la obra. La libertad creativa, la expresividad, la espontaneidad y el trabajo colaborativo son factores esenciales en el desarrollo de este tipo de obras que denominamos cuando están finalizadas : "Dualismo".
Desarrollamos y realizamos los Dualismos en dos ámbitos diferenciados, el ámbito interno propio al Estudio de Arte o Taller y el ámbito externo alejado del Estudio de Arte.
Los Dualismos realizados en el estudio de Arte los agrupamos en una familia que denominamos "Dualismos de Estudio", en ellos el soporte común puede ser de tipo pictórico, escultórico o de cualquier otra índole.
Los Dualismos realizados en un contexto alejado del Estudio de Arte, los agrupamos en una familia que denominamos "Dualismos Urbanos", en ellos el soporte común generalmente es el papel. Los Dualismos Urbanos se caracterizan por estar realizados de forma espontánea en espacios públicos tales como cafeterías, restaurantes, veladores, aeropuertos, estaciones, aviones, trenes etc.
La PAGINA "DUALISMOS" está dedicada a mostrar una selección de Dualismos, pertenecientes a las dos familias, la familia Urbana y la de Estudio.
…Algunas Galguerías en colección particular…
(Hay Galguerias que no se muestran aquí y que también pertenecen a Colecciónes Particulares)
Os recuerdo el texto de presentación del Proyecto Galguerías :
Hay pasados que se pueden considerar
…Cercanos o Lejanos…
…aún siendo los mismos…
… Más pequeño o más grande que un Dibujo ?
… No es un Dibujo ?
… Que son ambos ?
… Ambos se ejecutan ?
… bueno … pues eso …
... con su esencia abstracto-geométrica
Malevich habla de la Pintura en sí misma en lugar de hablar de lo representado ...
... lo representado probablemente no es más que un Eco
que se ha desviado del hecho pictórico principal ...
... es la supremacía del sentimiento la que cimenta la pintura de Malevich
generando su particular universo de la No Objetividad y de sus Ecos ...
... Malevich nos ama con su Pintura ...